El arte de la escritura y el arte de la vida

Por Sarah Jane Abbott | Off the Shelf

Tengo dos confesiones que hacer. En primer lugar, mi mayor aspiración es ser algún día un novelista. En segundo lugar, de Stephen King es mi escritor favorito - pero esto no es realmente una confesión, como estoy orgulloso de ello y todo el mundo que me conoce lo sabe (y probablemente deseos dejaría de hablar de él ya). Ante estos hechos, que no tiene sentido que yo no había leído de Stephen King Mientras escribo hasta ahora. Me zambullí en el libro hace un par de semanas y cuando terminé, me sequé un par de lágrimas de mis ojos y empecé de nuevo desde el principio, con la esperanza de absorber en cada palabra. Eso no es una exageración o el melodrama; así es como afecta este libro es.



En La escritura es una guía memorias combinación y la escritura, en la que el rey se ve por encima de su prolífica carrera, reflexiona sobre su desarrollo como escritor, y ofrece hasta escribir consejos, ya que sólo uno de los autores más vendidos de todos los tiempos podía. El libro comienza con una sección de memoria, en la que el Rey habla abiertamente de todo, desde su infancia hasta conseguir la idea para Carrie mientras trabajaba como portero de la escuela de alta a su lucha con la adicción. Él comparte el momento en que vendió su primera novela; la oferta llegó por telegrama porque no podía permitirse un teléfono en el momento.

El libro se mueve entonces en consejo para los escritores: Rey analiza la mecánica de escribir bien, además de temas de amplio alcance, incluyendo el establecimiento de un calendario de redacción, revisión, y la búsqueda de su publicación.

En la última sección, En Vivo, relata el accidente de coche que casi lo mató cuando estaba escribiendo el libro. Él le dice que importa de manera casual, pero es impresionante y conmovedor - no rehúye los detalles de la inmensa y dolorosa lucha que tuvo que recuperarse. En el momento, después de todo esto, cuando él comienza a escribir de nuevo (ovacionado por su esposa, quien estableció una mesa para que pudiera escribir desde su silla de ruedas) es tan poderosa que hizo en las lágrimas antes mencionados.

El verdadero regalo de este libro es la voz del rey, que su "Lector Constante" reconocerá hasta la médula. Él "habla" con sus lectores donde están, nivelación con ellos como un amigo - un amigo de amor duro que no va a endulzar las cosas o cortar cualquier holgura cuando sabe que no lo necesita. Es gracioso, pero también profundamente sabio, sin una pizca de arrogancia. Rey expone sus consejos y opiniones de una manera que sea accesible y se siente útil en lugar de didáctica.

Se insta a los lectores a seguir su pasión y escribir lo que les gusta, incluso si se considera "comercial" o es un género que la creación literaria desprecia - consejo que ha seguido toda su carrera. Nada de lo que he leído acerca de la vida de la escritura se ha movido o me inspiró más. Independientemente de si usted es un fan de King, si usted es un escritor profesional o nunca ha escrito una palabra, se trata de una lectura esencial en el arte de la escritura y el arte de la vida.

Sarah Jane Abbott trabaja en editorial de libros de Simon & Schuster niños.

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¿Por qué cada escritor es inteligente Suficiente

Cuando yo era un estudiante de primer año en la universidad tomé mi primera clase de filosofía. Antes de tomar esta clase pensé filosofía era más afín a las matemáticas - una disciplina que, a falta de genio heredado de un sabio, no podría entenderse sin la guía de un maestro. Después de todo, podría enseñarme a mí mismo para golpear una pelota de Whiffle, pero ciertamente no podía enseñarme a mí mismo geometría. Pero después de estudiar Sócrates, Platón, Aristóteles, y Henri Bergson, me dije a mí mismo: "Todos estos chicos están haciendo es mirar alrededor en la vida y decir: Esto es lo que creo que la realidad es ¿Por qué debo buscar a su alcance para responder a esa pregunta.? Estoy tan vivo como estaban. ¿Por qué no puedo hacer eso a mí mismo? "

Me salí de la universidad un año después. Fue la decisión correcta en ese momento, pero dejó el atleta en mí, el triunfador en mí, el tipo que disfrutó de una poca evidencia empírica de su valía, cuestionando mi inteligencia. Esta fue una percepción particularmente problemático dado mi ambición, que en ese momento era escribir lo que llamamos ficción literaria, un género Chris Cleave describe sucintamente como "Cuentos para personas inteligentes."

Yo había jugado con la distinción de Cleave mí mismo, dividiendo a la gente la forma en librerías segregan géneros. Algunas personas, sin duda parecía saber cosas que otras personas no sabían - como geometría, la física cuántica, y lo que las hipotecas subprime eran. Pero el filósofo amateur en mí no le gustaba esta segregación. Yo todavía me consideraba de Aristóteles iguales, no porque mi cerebro era más grande o mejor que cualquier otra persona, sino simplemente porque yo estaba vivo. Y la escritura, al final me di cuenta, no era como la escuela, donde mi trabajo era tener las respuestas correctas a la pregunta de un profesor. La escritura era en tener la pregunta correcta a la que la respuesta siempre, siempre, siempre llegaba.

Es imposible para mí ahora para ver la inteligencia de nadie como yo veo las computadoras, con sus discos duros más grandes y más pequeñas y procesadores más rápidos y más lentos. Todo lo que he hecho es hacer preguntas. De esta manera, la inteligencia es más como Google y el Internet. Todo el mundo tiene acceso a todo. Lo que tenemos acceso depende de las preguntas que nos hacemos. Las preguntas que nos hacemos dependen de nuestra curiosidad, y nuestras curiosidades son tan únicas como somos.

Hay ciertas preguntas, sin embargo, que siempre me llevan a ninguna parte. "¿Qué pasa si nadie más le gusta esto?" es una cuestión a la que yo nunca recibí una respuesta útil. Muchas veces me he confundido el silencio de radio que sigue a esa pregunta por el eco de sentencia de muerte de mi carrera de escritor. Al final de esa conclusión solo, no puedo decidir a quien detesto más: yo para siempre creyendo en esta idea idiota, o en el resto del mundo por no percibir lo que es tan interesante acerca de lo que es tan claramente interesante para mí.

He conocido a tanta miseria a menudo suficiente para haber comprendido que mi curiosidad, y por extensión lo que llamamos inteligencia, sólo está limitado por mi compasión. La inteligencia de la vida no puede responder a la pregunta, "¿Qué pasa si soy mejor o peor?" ya que Google puede responder, "¿Qué pasa si 2 + 2 no es igual a 4?" Vida ama la vida incondicionalmente. Las mejores respuestas que he recibido siempre llegaron cuando le pregunté a ver a los demás ya mí mismo con más claridad, a vernos como somos en realidad, ya que la misma, una conexión que no puedo percibir sin el brillo de amor.

Usted puede aprender más acerca de William en williamkenower.com.

¿Por qué tantos artistas son personas altamente sensibles

Este extracto es del nuevo libro Wired crear: Desentrañar los misterios de la mente creativa, por el psicólogo de Scott Barry Kaufman y HuffPost escritor senior Carolyn Gregoire.

"La mente verdaderamente creativa en cualquier campo no es más que esto: Una criatura humana abortivo, inhumanamente sensible."

- Pearl S. Buck

Recordando sus sesiones de grabación con el joven Michael Jackson, el productor Quincy Jones dijo que "Michael era tan tímido, él sentarse y cantar detrás del sofá, de espaldas a mí mientras yo estaba sentada con las manos sobre los ojos - y las luces apagado."

Desde ver sus actuaciones electrizantes en el escenario, la mayoría de la gente nunca supongo que Michael Jackson era una persona profundamente tímido y sensible. Desde que era un muchacho joven, el Rey del Pop exudaba energía, fuerza y carisma en el escenario, mientras que su vida personal se ha caracterizado por la sensibilidad paralizante, la soledad, y la lucha. Como dijo desgarradoramente Jackson, "Duele ser yo."

El biógrafo de Jackson J. Randy Taraborrelli todos, pero renunció a tratar de dar sentido a las muchas paradojas que definen la personalidad de Jackson. "Creo que cuando estás hablando de Michael Jackson y tratar de analizar, es como el análisis de la electricidad, ¿sabes?", Escribió. "Existe, pero no tienes la menor idea de cómo funciona."

Lo único que parecía realmente tener sentido para el propio Jackson era la música. La cantante se abrió en una entrevista con Oprah Winfrey, diciendo: "Siento que fui elegido como un instrumento para dar a la música y el amor y la armonía con el mundo." Al canalizar su sensibilidad y el sufrimiento en su obra, Jackson encontró un sentido de significado y una manera de escapar de la soledad y el aislamiento que a menudo lo abrumó.

Las paradojas del artista

Jackson encarna una contradicción personalidad visto en muchos artistas: Ambos son increíblemente "allá afuera" y abierto, y también muy sensible. El psicólogo Mihaly Csikszentmihalyi identifica apertura y sensibilidad como elementos de la personalidad de oposición que no sólo coexisten en artistas creativos, pero forman el núcleo de su personalidad. Esta paradoja ayuda a explicar cómo los artistas pueden ser audaz y carismático, por un lado y emocionalmente frágil, por otro.

"La apertura y la sensibilidad de las personas creativas a menudo los expone al sufrimiento y el dolor, pero también a una gran cantidad de disfrute", Csikszentmihalyi escribió. "Estar solo en la vanguardia de una disciplina también te deja expuesto y vulnerable."

El hecho de que muchos artistas aparentemente extravertidos también hay personas muy sensibles también se puede encontrar en las complejas personalidades de los artistas de rock metal. Psicólogo Jennifer O. Grimes fue a tres grandes giras de rock metálico, incluyendo Ozzfest, uno de los más grandes (y más salvaje) en el mundo, donde se llevó a cabo entrevistas en profundidad con 21   músicos de las distintas bandas en habitaciones tranquilas backstage. Lo que encontró a partir de estas conversaciones fue que la mayoría de los músicos mostraron la contradicción de apertura y sensibilidad (así como la introversión y extroversión) en sus personalidades.

En el escenario, los músicos parecen ser el prototipo de la extraversión: audaz, fuerte y salvaje. Pero detrás del escenario, Grimes vio un lado diferente de su personalidad. Ellos necesitan tiempo a solas para recargar y actividades solitarias como la lectura, tocando sus instrumentos, y la escritura para "reequilibrar". Los músicos que habló informaron que cuando estaban en el escenario, que estaban "en la zona" y capaz de "sintonizar" externa estímulos sin relación a su desempeño. Muchos de ellos informaron de una mayor sensibilidad a su entorno y una experiencia intensa de la información sensorial, como sonido, iluminación y aromas. A menudo eran propensos a soñar despierto y tenía una apreciación de la fantasía, y me dijeron que escuchar o crear música les permitió recargan cuando se sentían estimulados.

Todos los músicos también dijeron que experimentaron significado perceptions- inusual que tenían experiencias perceptualmente ricos que reflejaban un alto grado de sensibilidad sensorial, tales como "escuchar la confluencia de una multitud de sonidos y cualidades tonales que conforman una sola campana campana. "

Teniendo en el mundo con mayor sensibilidad puede ser tanto una bendición como una maldición, y que a menudo requiere pasar más tiempo a solas. Grimes escribe: "A veces, las personas tratan de 'bloquear' estímulos abrumadores, ya veces se desean mayor intensidad y concentración. Uno de los sujetos informó que su hipersensibilidad a su entorno es tan poderosa que lo encuentra con esfuerzo para asociar con su medio ambiente ".

Los sujetos describieron la música como una forma de expresarse, relacionarse con los demás, y encontrar la realización personal. También tendían a estar de acuerdo que la creación de arte era una forma importante para ellos para salvar su yo interior y su exterior mundos, bastante sensitive- Soundi ng comentarios procedentes de los músicos de rock duro!

Inusual profundidad de los sentimientos

Hallazgos de Grimes sugieren que detrás de la apariencia externa de una persona altamente creativa son capas de profundidad, complejidad y contradicciones. No sólo los artistas, pero las personas creativas de todo tipo tienden a ser extremadamente sensibles, y por el contrario, las personas sensibles son a menudo bastante creativo.

He aquí otro ejemplo: Mark Salzman, un amigo del gran violonchelista Yo-Yo Ma, Ma describe como una de las personas más alegres que ha conocido. Sin embargo, señaló que el músico no siempre se cheerful- también experimenta emociones negativas tan profundamente como lo hace los positivos. "Yo-Yo es tan sensible a lo que está sucediendo a su alrededor ... Si lo pones en una habitación con las personas que están en duelo, él estará tan triste como nadie", dijo Salzman.

Esta profundidad de sentimiento casi seguro que explica cómo nos sentimos cuando escuchamos lo realice. Muchos miembros de la audiencia en los conciertos de Ma se quedan, como Salzman pone, "emocionado hasta la médula." Él escribe: "Usted se encuentra prestando más atención a la persona que está con, más conscientes de la lluvia en el parabrisas en el viaje casa. Usted se siente más agradecido de estar vivo ".

Es fácil ver cómo un rasgo alimenta a la otra: tanto a la altamente creativa y la mente muy sensible, hay simplemente más a observar, disfrutar, sentir, y el proceso de su entorno. Para las personas altamente sensibles, como premio Pulitzer escritor ganador Pearl S. Buck sugiere, el mundo puede parecer más colorido, dramático, trágico, y hermoso. Las personas sensibles a menudo recogen en las pequeñas cosas en el medio ambiente que otros no, ver patrones donde otros ven la aleatoriedad, y encontrar significado y la metáfora en las minucias de la vida cotidiana. No es de extrañar este tipo de personalidad sería conducido a la expresión creativa. Si pensamos en la creatividad como "conectar los puntos" de alguna manera, entonces las personas sensibles experimentan un mundo en el que hay tanto más puntos y más oportunidades para la conexión.

¿Es usted un HSP?

La investigación dirigida por la psicóloga Elaine Aron ha identificado la sensibilidad como una dimensión fundamental de la personalidad humana, encontrando que las personas altamente sensibles tienden a procesar de entrada más sensorial y para recoger en más de lo que está pasando en su entorno, tanto interno como externo.

Se estima que un 15 a 20 por ciento de las personas se consideran, en términos de Aron, altamente sensibles, pero entre los artistas y pensadores creativos, ese porcentaje es probablemente mucho mayor. Los altos niveles de sensibilidad se correlacionan con no sólo la creatividad, sino también la superposición de rasgos tales como la espiritualidad, la intuición, experiencias místicas, y la conexión con el arte y la naturaleza.

Aron realizó entrevistas con personas que se auto-identificaron como "muy sensible". El Arons puso anuncios en busca de personas que fueron "introvertido" o fácilmente abrumados por cosas como lugares ruidosos o entretenimiento evocadora o chocante, la selección de un número igual de hombres y mujeres a través de una amplia gama de edades y ocupaciones. Luego entrevistaron a cada persona durante tres o cuatro horas en un rango de temas personales, de su infancia y de la historia personal a las actitudes y problemas de la vida actual.

Muchos de los encuestados expresaron una conexión con las artes y la naturaleza, así como una simpatía inusual para los desamparados (animales, "víctimas de la injusticia"). Muchos también expresaron su espiritualidad ("ver a Dios en todo", pasando retiros de meditación largas) como jugar un papel importante en sus vidas.

Más tarde, los psicólogos identifican dos factores principales en la HSP Escala: "sensibilidad temperamental" - en relación a uno de nivel de sensibilidad a los estímulos sensoriales - y una "rica vida interior."

Si usted está interesado en obtener un sentido de cuál es su situación en estos dos factores, aquí están:

La sensibilidad temperamental

1. ¿Le molesta por estímulos intensos, como los ruidos fuertes o escenas caóticas?

2. ¿Usted se convierte en desagradable despertó cuando un lote está sucediendo a su alrededor?

3. ¿usted hizo incómodo por ruidos fuertes?

4. ¿Está fácilmente abrumado por cosas como luces brillantes, olores fuertes, tejidos gruesos, o sirenas cerca?

5. ¿Está usted fácilmente abrumados por la información sensorial fuerte?

6. ¿Le resulta desagradable tener muchas cosas a la vez?

7. ¿Es usted asustan con facilidad?

8. ¿Recibe forcejeó cuando se tiene mucho que hacer en un corto período de tiempo?

9. ¿Tiene su sistema nervioso a veces siento tan cansado que sólo tienes que bajar por sí mismo?

10. ¿Los cambios en su vida que sacuden?

11. ¿Usted se encuentra necesidad de retirar durante días ocupados, en la cama o en una habitación a oscuras o en cualquier lugar donde se puede tener un poco de intimidad y el alivio de la estimulación?

12. ¿Haces una alta prioridad a organizar su vida para evitar situaciones molestas o agobiantes?

13. ¿Está molesto cuando la gente trata de conseguir que hagas demasiadas cosas a la vez?

14. Cuando tenga que competir o ser observado en el desempeño de una tarea, haga usted se convierte en tan nervioso o tembloroso que haces mucho peor de lo que sería de otra manera?

15. Cómo se hace un punto para evitar las películas violentas y programas de televisión?

16. ¿Los otros estados de ánimo de la gente le afectan?

17. ¿Está particularmente sensibles a los efectos de la cafeína?

18. ¿Tiene siendo muy hambriento crear una fuerte reacción en ti, lo que altera su concentración o estado de ánimo?

19. ¿Tiende a ser más sensibles al dolor?

Rica vida interior

20. ¿Te das cuenta y disfrutar de aromas delicados o finos, sabores, sonidos, obras de arte?

21. ¿Está profundamente conmovidos por las artes o la música?

22. ¿Te parece estar consciente de las sutilezas de su entorno?

23. ¿Tiene una rica vida interior, compleja?

24. Cuando las personas se sienten incómodas en un entorno físico hace que tienden a saber lo que hay que hacer para que sea más cómodo (como cambiar la iluminación o los asientos?)

Leer más desde el próximo libro aquí:

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Este truco Ciencia-Respaldado puede desbloquear su creatividad en sólo 5 minutos

Este extracto es del nuevo libro Wired crear: Desentrañar los misterios de la mente creativa, por el psicólogo de Scott Barry Kaufman y HuffPost escritor senior Carolyn Gregoire.

Hay una manera bastante simple y prosaica de aprovechar su creatividad más profunda y desencadenar sus más profundas ideas: Hop en la ducha.

Sabemos que la ducha es relajante, pero también parece tener mayores beneficios para la mente, el apoyo pensamiento creativo y que conducen a descubrir inesperadas. Las investigaciones realizadas por Scott Barry Kaufman, en colaboración con el proveedor de ducha más grande del mundo, Hansgrohe, encontró que el 72 por ciento de las personas en todo el mundo informe experimentar nuevas ideas en la ducha.   De hecho, las personas informaron que tienen más probabilidades de obtener nuevas ideas en la ducha que en el trabajo!

Como la gente creativa atrapados en oficinas conocen bien, sus mejores ideas no suelen venir a usted cuando usted está sentado frente a una computadora esfuerzo para pensar en una solución a un problema o hacer un proyecto se unen, especialmente cuando tienes sido en su escritorio durante horas.

Pero cuando usted se levanta para ir al baño o de una vuelta a la manzana para aclarar su cabeza, precisamente cuando su atención se aleja de la tarea en cuestión, el eslabón perdido le viene a la mente. Más a menudo que no, el escurridizo Aha! llega un momento en que te das la mente intensamente enfocada un poco de descanso y dejar que sus pensamientos vagan libre, desinhibida por el pensamiento crítico.

Una ducha también es, literalmente, un lugar de incubación - un cambio de escenario del resto de nuestra vida cotidiana que es relativamente libre de estimulación y las distracciones. Ducharse nos aísla del mundo exterior para que podamos enfocar toda nuestra atención en nuestros deseos internos, sueños y recuerdos - lo que aumenta la probabilidad de que nuestra mente se van a plantear con conexiones creativas.

No importa que tan insignificante que pueda parecer, las experiencias nuevas e inesperadas pueden conducir a cambios constructivos en el pensamiento. Al bajar del sofá y saltar en la ducha puede ser todo lo que necesita para ver las cosas un poco diferente - puede sacudir de su conciencia ordinaria y crear la distancia necesaria para obligar a entretener a una perspectiva diferente.

Según el psicólogo de Harvard Shelley H. Carson, autor de Tu Cerebro,   el breve distracción que una ducha ofrece también puede ser una buena cosa cuando se trata de la creatividad.

Ella explica que las interrupciones y desviaciones pueden ayudar a que lo más importante período de incubación creativa. "En otras palabras, una distracción puede proporcionar el descanso que necesita para desengancharse de una fijación en la solución ineficaz," Carson dijo al Boston Globe.

Woody Allen ha estado utilizando esta técnica para la mayor parte de su vida creativa. El escritor y director dice que toma regularmente duchas en busca de inspiración, a veces de pie en el agua por cerca de una hora para explorar lo que está pasando a través de su mente y para obtener los jugos creativos fluyen.

"En la ducha, con el agua caliente que baja, que has dejado atrás el mundo real, y muy a menudo las cosas se abren para ti", dijo Allen en una entrevista 2013 con la revista Esquire.   "Es el cambio de sede, el desbloqueo del intento de forzar las ideas que te está paralizando cuando usted está tratando de escribir."

Pero no tiene que ser el cuarto de baño donde usted va para un poco de inspiración creativa - encontrar su propia ducha de personal, un espacio en el que deja que su mente vagar libremente - ya sea un paseo cerca del mar, una unidad de país, o en su rincón de lectura en casa.

Nikola Tesla tenía muchas grandes ideas, pero uno de sus mejores le ocurrió lejos del laboratorio: El inventor se acercó con su idea de la alternancia de corrientes eléctricas, mientras que en un paseo. Tesla usó su bastón para hacer un dibujo que explica cómo las corrientes trabajarían a su pareja. Por Gertrude Stein, que estaba siendo en su coche, mirando a las vacas. Ella hizo un hábito de escribir por tan sólo 30 minutos al día, conduciendo por una granja y parando en diferentes vacas hasta encontrar el que más le inspiró.

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Los 5 grandes diferencias entre escribir novelas y guiones

Este post fue publicado originalmente en el blog ScreenCraft. ScreenCraft se dedica a ayudar a los guionistas y cineastas logran a través de eventos educativos, concursos de guiones y el anual programa ScreenCraft Guión de becas, la conexión de los guionistas con agentes, gestores y productores de Hollywood. Siga ScreenCraft en Twitter, Facebook y YouTubefamoso Guión Concurso de Proyectos y está siendo producido por Proyecto famosos Films. Ella ha tenido varias funciones y guiones cortos clasificar en competiciones nacionales e internacionales, como el Festival de Cine de Nashville, / Festival de Cine de Niagara Buffalo, Kansas City Mujeres en el Cine y la Televisión y ScreenCraft Fellowship.

Rebecca co-escribió una serie de novelas de Grado Medio / Adulto joven con su hija adolescente, Madelyn, para Little Creek Books. Su segundo libro, La vida según Liz, fue nominado para el Premio a 2012 de los padres, y su tercer libro, Moving Out ​​y Moving On fue honrado con el Premio de Literatura del 2013 Tofte / Wright Infancia. Sus últimos proyectos incluyen una película biográfica sobre un reportero gráfico femenina y una novela inspirada Nueva Adulto titulado Walk Beside Me. Sus cuentos han sido publicados en antologías de las mujeres del Sur ficción por Montaña Chica Prensa y Mtn Valley Books.

Ella ha sido la de servir Vicepresidente de Wisconsin Foro Guionistas desde 2010, es miembro de la Asociación Internacional de Guionistas y la Sociedad para los niños Libro de Escritores e Ilustradores y la Asociación Internacional de Guionistas. Ella también fue recientemente el productor ejecutivo del cortometraje Carsleepers.

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Hace 10 Ways Travel un mejor escritor

Amo viajar. Cuando yo era un niño, mis padres nos llevaron de costa a costa en una autocaravana. Cuando tenía dieciocho años, me fui a Europa con un coro de viaje. He estudiado arte en Italia, nadamos la Gran Barrera de Coral, y apenas esta semana subió a un glaciar en la costa sur de Islandia.

Viaje me ha enseñado mucho acerca de la vida (la forma de comunicarse, adaptar, y resolver problemas), pero últimamente me he dado cuenta de lo mucho de viajes me ha enseñado acerca de la escritura ...

1: Planear con anticipación. Antes de salir de viaje, usted tiene que planificar: comprar billetes de avión, reservar habitaciones de hotel, o por lo menos hacer suficiente investigación para saber que quiere ir a donde vas. Lo mismo con la escritura: antes de empezar, planificar sus personajes principales y grandes puntos de la trama, la investigación de su ubicación o período de tiempo; A menudo me hago un gran esquema y la pongo en el suelo - algo así como un mapa de mi historia - para guiar mi camino ...

2. Pero luego ir con la corriente. Pero si va demasiado de un viaje (recoger todos los restaurantes y el horario de cada momento) chupas la espontaneidad y la alegría. Los mejores viajes a menudo vienen cuando usted planea los eventos más importantes, pero dejan los detalles al azar. Lo mismo con la escritura: conocer las grandes cosas de antemano, ¡pero los detalles vienen como usted viaje a través de su historia.

3. Que se diviertan Odio esos viajes que se sienten como una tarea:. Levanto temprano, corriendo a través de los museos para ver el "debe ve", escuchar a un guía turístico zumbido ... No. Yo insisto en una cosa cuando viajo: divirtiéndose. ¿Cuál es el punto de ir si no estás disfrutando de ti mismo? Lo mismo con la escritura: si se trata de una tarea para sentarse y escribir algo, ¿por qué hacerlo? Si la escritura no es divertido para ti, ¿cómo puede ser divertido para el lector?

4. Conseguir perdido, de ser rescatado, y cometer errores estúpidos son grandes historias. Cuando llego a casa de un viaje, no hablo de cómo caminaba por la ciudad y todo salió bien? No. Pero disfruto contando la historia sobre el tiempo llegué a Venecia demasiado tarde para conseguir una habitación de hotel y la aventura se produjo. Cuando estoy de viaje y algo va mal, creo, "Bueno, al menos voy a tener una gran historia." Recuerde que cuando usted está escribiendo: poner sus personajes en el "viaje del infierno." Eso es historia.

5:. Al darse cuenta de detalles específicos Cuando viajo, no solo noto, "Hey, Islandia es extraño." Me doy cuenta de por qué Islandia es impar: comen tiburón fermentado que huele a amoniaco; la luz del día en invierno no es la luz solar completo, pero una luz baja, color de rosa; y en vez de uno de Papá Noel, tienen 13 Chavales Yule que bajan desde los cerros para cerrar de golpe las puertas en el medio de la noche (Puerta Slammer) o robar su skyr (skyr-Gobbler). Ese tipo de detalles específicos traer viajes a la vida - que van a hacer lo mismo para su escritura.

6. Destaca ven mejor al lado de luces bajas. Cuando usted no puede encontrar su hotel, se atascan en la lluvia y no han comido en doce horas, tan malo el jamón y queso fuera de esa pequeña iglesia es de repente la cosa más grande que alguna vez has comido fuera de la catedral más hermosa del planeta. No olvides que al escribir: arrastre el lector a través del barro y van a celebrar el más mínimo atisbo de sol.

7. ¿Te acuerdas que hace mucho después de que recuerdo que me dijeron. ¿Qué hago me acuerdo de más, una guía de audio decirme alrededor de una nevada París Navidad o senderismo alrededor nevado Versalles? La segunda memoria, por supuesto, es mucho más vívida. Esta es una manera fácil para recordar ese viejo "mostrar, no decir" regla. ¿Está personajes haciendo algo en su viaje o simplemente hablar de ello?

8. Evite las trampas turísticas (es decir, los clichés). ¿Cuál es mejor, comer en la trampa para turistas o hacer su camino hasta el lugar de reunión de barrio con comida regional? El local mixto, por supuesto. No hacer lo perezoso y conformarse con la trampa para turistas - la parada predecible en la esquina que era fácil de encontrar, pero mal. Ir por algo por la calle - algo que ningún turista (o lector) ha visto nunca.

9. empatía por los demás. Como escritores, que es nuestro trabajo para ver el mundo a través de los ojos de nuestros personajes. Eso requiere un profundo pozo de la empatía. Viajar nos hace más empático: nos encontramos con gente nueva y empezamos a ver el mundo como lo hacen. Al ampliar nuestra perspectiva - al ver nuevos rincones del mundo, conocer gente nueva, experimentar nuevas costumbres - abrimos nuestros ojos y nuestros corazones a nuestros personajes, también.

10. La inspiración. Este final puede parecer obvio, pero es probablemente el más importante. Viajar me inspira - me da la unidad y la pasión de escribir. También alimenta mi imaginación con nuevas imágenes, nuevas personas, nuevos lugares. Así que cada vez que tenga la oportunidad, los viajes. Tal vez le inspirará para crear sus propios mundos.